Almodóvarologie ist die Kunst kreative und exzellente Filme zu machen. Diese Analyse befasst sich mit der Art wie Almodóvar normalerweise in seinen Filmen die Welt sieht und interpretiert.
»Ich glaube, wenn alle Filmemacher wirklich die Filme machten, die sie machen möchten, wären sie origineller.«
(Pedro Almodóvar)
Aber wie kann das Werk eines Regisseurs analysiert werden, der so einzigartige Filme macht? Jeder Film ist neu und einzigartig, da Almodóvar seine Anhänger jedesmal überraschen will wenn sie einen seiner Filme ansehen ... aber dennoch können im Gesamtwerk von Almodóvar einige Hauptcharakteristika erkannt werden die seine Fans dazu bringen seine Filme zu lieben.
- Die Drehbücher seiner Filme sind besonders fantasievoll und können kaum in nur einem Satz zusammengefaßt werden.
- Seine Regie kann sich nur perfekt in einer Geschichte die in Umwegen erzählt wird und voll von Verwechslungen ist entfalten.
- Die Hauptdarsteller sind mehr als bloß leere Hüllen, die ein Hilfsmittel sind um die zentrale Geschichte des Films zu erzählen. Jeder Hauptdarsteller hat seine oder ihre eigene Geschichte die die Art beeinflußt wie er in den Ablauf der Geschichte des Films verwickelt ist und bis zum Ende des Films erfährt der Zuschauer warum sich die Geschichte so entwickelt hat wie sie sich entwickelt hat.
- Wenn er das Drehbuch für einen Film schreibt beginnt er mit einer zentralen Szene, die er unbedingt verfilmen will. Um diese Szene herum baut er den Ablauf für den ganzen Film auf.
- In allen Filmen versucht er offenbleibende Leerräume zu vermeiden. Alle Bestandteile müssen verbunden werden. Darum braucht jeder Film zumindest ein Dreieck von Beziehungen. Das Drehbuch sollte daher geometrisch sein.
- Normalerweise schreibt er das Drehbuch für jeden Film mehrere Male um, um es zu verbessern und eine konsistente Geschichte zu erhalten. (z.B. um den Film »Kika« zu drehen hat er die siebente Version des Drehbuchs verwendet ...)
- Bevor er damit beginnt einen Film zu drehen studiert er sorgfältig das Drehbuch, um die Hauptrollen des Filmes durch und durch kennenzulernen, als ob sie reale Personen wären. So ist er in der Lage seine Schauspieler genau zu instruieren wie eine bestimmte Rolle opimal zu spielen ist.
- Normalerweise braucht er für das Drehbuch keinen Co-Autor um in der Lage zu sein seine Ideen zu kanalisieren. (eine besondere Ausnahme dieser Regel ist sein Film »Matador«)
- Besonders sorgfältig geht er beim »Casting« vor, da gemäß einer Aussage von John Ford die Qualität eines Films zu 90% von einem gut durchgeführten »Casting« abhängt, damit die Besetzung der Rollen stimmt.
- Selbst wenn er schon mit dem Drehen eines Filmes begonnen hat ist er immer noch offen für neue Ideen um die Szenen seiner Filme zu perfektionieren. So verändert er oft manche Details der Szenen spontan während der Dreharbeiten und instruiert seine Schauspieler präzise über die Änderungen. Der Regisseur ist aber der einzige, der improvisieren darf.
- Stets steht er mit der Peitsche hinter seinen Schauspielern und achtet darauf, dass sie alle Worte des Dialoges gut aussprechen und so in ihrem Dialog nichts am Originaldrehbuch ändern. Stets berücksichtigt er dabei den Unterschied zwischen dem Tempo im normalen Leben und dem Tempo, das die Kinoleinwand von einem Spielfilm fordert. Dabei gilt es zu vermeiden, dass die Schauspieler durch unnötige Worte die Dialoge und den Film zu sehr in die Länge ziehen.
- Almodóvar mag es innovativ zu sein. Alles was er tut soll wie ein Experiment sein und er liebt es auch mit der Arbeit an etwas ganz neuem zu beginnen, etwas, das er noch nicht kennt und von dem er noch nicht weiß ob er fähig ist es überhaupt zu meistern.
--- WIRD FORTGESETZT---
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